Dombra: o som cheio de alma da Ásia Central
Se você já ouviu a música folclórica tradicional da Ásia Central, é provável que tenha ouvido o som característico da dombra. A dombra é um instrumento musical de cordas de pescoço longo amplamente utilizado pelos cazaques, uzbeques, turcomanos, hazaras, bashkirs e nogais em sua herança musical. É um instrumento versátil que pode produzir uma variedade de melodias, ritmos e emoções, desde alegres e animadas até melancólicas e nostálgicas. Neste artigo, exploraremos a origem, história, variedades, características, músicos, compositores, técnicas, afinações, escalas, canções, gêneros e significado cultural da dombra.
O que é uma dombra?
O dombra, também conhecido como dombyra ou tambura (cazaque: домбыра, uzbeque: dombira, urdu: تامبورا), é um instrumento de cordas dedilhadas que pertence à família do alaúde. Tem um pescoço longo e fino e um corpo oblongo que geralmente é esculpido em um único bloco de madeira. Tem duas cordas que são tradicionalmente feitas de tendão ou tripa, mas as dombras modernas usam cordas de náilon. As cordas são presas a cravelhas no final do braço e cruzam uma ponte curta para um alfinete na outra extremidade do corpo. O instrumento tem um pequeno orifício de som na parte de trás e um grosso tampo de madeira que ressoa com o som. O instrumento é tocado dedilhando ou dedilhando as cordas com os dedos ou uma palheta, às vezes batendo ou arranhando o corpo para efeitos percussivos.
dombıra
A origem e a história da dombra
A dombra apareceu pela primeira vez na Idade Média na Ásia Central, onde foi influenciada por várias culturas e tradições musicais. Alguns estudiosos traçam suas raízes para antigos instrumentos iranianos, como o barbat ou oud, enquanto outros sugerem que evoluiu de instrumentos turcos, como o komuz ou dutar.As primeiras referências escritas à dombra datam do século IX dC, quando o filósofo e músico árabe Al-Farabi mencionou um instrumento parecido com um tambor em suas obras. O nome "dombra" pode derivar da palavra persa "tanbur", que significa "instrumento de cordas".
A dombra foi amplamente utilizada por tribos nômades e guerreiros na Ásia Central para entretenimento, comunicação e propósitos espirituais. Também era parte integrante da narrativa épica e da recitação de poesia, acompanhando as tradições orais de lendas, mitos e eventos históricos. Um dos exemplos mais famosos disso é o épico de Alpamys Batyr (Herói), um lendário guerreiro cazaque que lutou contra invasores estrangeiros no século XVI. Suas façanhas foram narradas por bardos (aqyns) que tocavam a dombra e cantavam em um estilo distinto chamado kui (melodia).
A dombra também desempenhou um papel importante no desenvolvimento da música clássica na Ásia Central. Muitos compositores e músicos usaram a dombra como base para criar formas e estilos musicais sofisticados. Um dos maiores tocadores de dombra foi Kurmangazy Sagyrbayuly (1818-1896), um músico folclórico cazaque que compôs mais de 60 kuis que ainda são populares hoje. Sua composição mais famosa é "Adai", que expressa seu amor pela pátria e seu desejo de liberdade. Outro compositor influente foi Tattimbet Kazangapuly (1815-1868), que criou kuis que refletiam sua crítica social e visões políticas.
As variedades e características da dombra
o d A dombra tem muitas variações regionais em termos de tamanho, forma, afinação e estilo de tocar. Alguns dos tipos mais comuns são:
A dombra cazaque, que tem corpo redondo ou oval, braço longo e duas cordas afinadas em quartas ou quintas. É tocada com uma palheta feita de trompa ou madeira, e tem um som claro e brilhante. A dombra cazaque costuma ser decorada com entalhes, pinturas ou incrustações de metal, osso ou madrepérola.
A dombira uzbeque, que tem corpo em forma de pêra, braço curto e duas cordas afinadas em quintas ou oitavas. É tocada com os dedos ou palheta de metal ou plástico, e tem um som suave e quente. A dombira uzbeque é geralmente lisa ou pintada com padrões simples.
O dutar turcomano, que tem corpo plano ou ligeiramente curvo, braço longo e duas cordas afinadas em quartas. É tocada com os dedos ou palheta de metal ou couro, e tem um som profundo e ressonante. O dutar turcomano costuma ser adornado com borlas, miçangas ou moedas.
O tambur Hazara, que tem corpo retangular, braço longo e duas cordas afinadas em quintas. É tocada com os dedos ou palheta de metal ou madeira e tem um som agudo e penetrante. O tambur Hazara é geralmente liso ou coberto com um pano.
O Bashkir e o Nogai tambura, que têm corpo redondo ou oval, braço curto e duas cordas afinadas em quartas ou quintas. São tocadas com os dedos ou palheta de trompa ou madeira e têm um som suave e suave. Os tambura bashkir e nogai são frequentemente decorados com entalhes, pinturas ou incrustações de metal, osso ou madrepérola.
Os famosos tocadores e compositores de dombra
Além de Kurmangazy e Tattimbet, existem muitos outros tocadores de dombra e compositores famosos que contribuíram para a herança musical da Ásia Central. Alguns deles são:
Dina Nurpeisova (1901-1991), uma musicista folclórica cazaque que compôs mais de 40 kuis que refletiam suas experiências de vida e questões sociais. Ela era conhecida como a "Rainha da Dombra" e foi premiada com a Ordem de Lenin por suas realizações artísticas.
Shoqan Walikhanov (1835-1865), um estudioso cazaque, historiador, etnógrafo e compositor que escreveu vários kuis que combinavam elementos clássicos e folclóricos. Ele também foi um dos primeiros cazaques a estudar a cultura e a língua russas.
Mukhtar Ashrafi (1912-1975), um compositor uzbeque que escreveu sinfonias, óperas, balés e canções que incorporavam melodias e ritmos dombira. Ele também foi o fundador da Uzbek State Symphony Orchestra.
Nury Halmamedov (1940-1988), um compositor turcomano que escreveu música para filmes, teatro e televisão que misturava motivos e harmonias dutar com instrumentos e técnicas modernas. Ele também foi um defensor da preservação e promoção da música folclórica turcomana.
Sarvar Fayziev (1950-2014), músico uzbeque que tocou dombira em vários gêneros como jazz, rock, pop e fusion. Ele também foi professor e mentor de muitos jovens jogadores de dombira.
Como jogar a dombra?
Jogar a dombra requer algumas técnicas e habilidades básicas que podem ser aprendidas com prática e orientação. Aqui estão algumas dicas sobre como jogar a dombra:
As técnicas e habilidades básicas
A primeira coisa a fazer é segurar o instrumento corretamente. A dombra deve ser mantida horizontalmente no colo ou diagonalmente no peito. O pescoço deve ficar do lado esquerdo se você for destro, ou vice-versa se for canhoto. O corpo deve repousar sobre a coxa direita se você for destro, ou vice-versa se for canhoto. As cordas devem ficar voltadas para você.
A próxima coisa a fazer é afinar o instrumento corretamente. A afinação pode variar dependendo do tipo de dombra que você possui e da música que deseja tocar. No entanto, algumas afinações comuns são C-G para a dombra cazaque, G-D para a dombira uzbeque, D-A para o turcomano dutar, A-E para o Hazara tambur e E-B para o Bashkir e Nogai tambura. Você pode usar Halmamedov (1940-1988).
Maqam (árabe: مقام), que é um sistema modal de escalas musicais e regras que regem o desenvolvimento melódico e rítmico de uma peça musical. Maqams podem ser baseados em várias tradições musicais, como persa, árabe, turco ou indiano.Alguns exemplos de maqams são "Shushtar" de Abdulla Majnun (1906-1989), "Segah" de Munir Bashir (1930-1997), "Rast" de Turgun Alimatov (1922-2008) e "Bayati" de Sarvar Fayziev (1950-2014).
Shashmaqam (usbeque: шашмақом), que é um gênero de música clássica que combina maqam, dastan e outros elementos. Shashmaqam originou-se no século 16 nas cidades de Bukhara e Samarkand, e foi patrocinado pelos governantes e nobres da região. Shashmaqam consiste em seis ciclos, cada um com um diferente maqam, dastan e interlúdio instrumental. Alguns exemplos de shashmaqam são "Buzruk" de Yunus Rajabi (1897-1976), "Dugoh" de Fazliddin Ayubov (1916-1994), "Iraq" de Sodiq Firozov (1920-1997) e "Navo" de Tolibkhon Shakhidi (1946-presente).
Por que a dombra é importante para a cultura e identidade da Ásia Central?
A dombra é mais do que apenas um instrumento musical. É também um símbolo da cultura e identidade da Ásia Central, representando sua história, valores, tradições e aspirações. Aqui estão algumas razões pelas quais a dombra é importante para o povo da Ásia Central:
A dombra como símbolo de orgulho e unidade nacional
A dombra é uma fonte de orgulho e unidade nacional para o povo da Ásia Central, especialmente para os cazaques, que a consideram seu instrumento nacional. A dombra reflete o espírito e o caráter dos cazaques, conhecidos por sua coragem, resiliência, hospitalidade e lealdade. A dombra também representa a unidade e a diversidade do povo cazaque, que tem diferentes dialetos, costumes e estilos de vida regionais, mas compartilha uma língua, história e cultura comuns. A dombra é freqüentemente tocada em cerimônias, festivais e celebrações nacionais, como Nauryz (Ano Novo), Dia da Independência, Dia da Constituição e Dia da Vitória.
A dombra como meio de contar histórias e poesia
A dombra é um meio de contar histórias e poesia para o povo da Ásia Central, que tem uma rica tradição oral que remonta a tempos antigos.A dombra é usada para acompanhar contos épicos, eventos históricos, lendas, mitos ou experiências pessoais que são narradas ou cantadas por bardos (aqyns), poetas (zhyrau) ou cantores (kuishi). A dombra ajuda a criar o clima, a atmosfera e a emoção da história ou poema, usando várias melodias, ritmos e técnicas. A dombra também ajuda a preservar e transmitir a herança cultural e os valores do povo da Ásia Central de geração em geração.
A dombra como fonte de inspiração e inovação
A dombra é fonte de inspiração e inovação para os povos da Ásia Central, que possuem um espírito criativo e artístico que se manifesta em diversas formas de expressão. A dombra inspirou muitos compositores e músicos a criar novas formas e estilos musicais que combinam elementos tradicionais e modernos. A dombra também inspirou muitos artistas e escritores a criar novas formas e estilos literários que refletem as realidades sociais e políticas da Ásia Central. A dombra também inspirou muitos inventores e inovadores a criar novas tecnologias e dispositivos que melhoram a qualidade de vida na Ásia Central. A dombra é um símbolo da criatividade e engenhosidade do povo da Ásia Central, que está sempre aberto a novas ideias e desafios.
Conclusão
A dombra é um instrumento musical que tem uma longa e rica história na Ásia Central. É um instrumento versátil que pode produzir uma variedade de sons e emoções, desde alegria e felicidade até tristeza e nostalgia. É também um instrumento cultural que representa a identidade e os valores do povo da Ásia Central, orgulhoso, resiliente, hospitaleiro, leal, criativo e inovador. A dombra não é apenas um instrumento musical, mas também um som cheio de alma que conecta o passado, o presente e o futuro da Ásia Central.
perguntas frequentes
Quais são as partes principais da dombra?
As partes principais da dombra são o corpo, o braço, as cordas, as cravelhas, a ponte, o pino, a boca e o tampo.
Quantas cordas tem a dombra?
A dombra geralmente tem duas cordas, mas alguns tipos podem ter três ou quatro cordas.
Como afinar a dombra?
Você pode afinar a dombra de ouvido ou usando um dispositivo eletrônico. Você também pode usar afinadores ou aplicativos online que podem ajudá-lo a ajustar sua dombra com precisão.
Quais são alguns dos gêneros que você pode tocar na dombra?
Alguns dos gêneros que você pode tocar na dombra são kui, dastan, maqam, shashmaqam, jazz, rock, pop e fusion.
Onde você pode aprender a tocar a dombra?
Você pode aprender a jogar a dombra tendo aulas com um professor ou mentor, assistindo a vídeos ou tutoriais online, lendo livros ou artigos sobre a dombra ou praticando por conta própria.
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